Вы просили и мы решили, что пришло время повторить ольфакторную встречу
«Ладан сквозь века: от священных ритуалов до парфюмерного искусства»

Жаркое солнце пустыни, медленный шаг каравана и тонкая нить дыма, поднимающаяся к небу. Этот аромат знают жрецы Древнего Египта, цари Вавилона и мастера парфюмерных домов Парижа.

Ладан - это смола, которая веками соединяла земное и божественное, материальное и мистическое.

Мы вместе пройдем путь от древних храмов до современных флаконов и узнаем:
• где растут деревья, дарящие миру ладан,
• почему в древности он стоил дороже золота,
• как его дым сопровождал молитвы, коронации и тайные обряды,
• послушаем ладан в ингредиентах и духах.

Несколько штрихов к портрету ладана:
• В Древнем Египте его использовали для оживления статуй богов.
• В Византии он был символом власти и чистоты духа.
• Современные парфюмеры ценят его за умение добавлять аромату глубину и загадочность.

Встречу ведут Елена Даргель, парфюмер бренда 2impress и руководитель школы парфюмерии «Я творю» и Юлия Агуреева, парфюмерный коллекционер и огромный поклонник ладанных ароматов, спикер различных парфюмерных мероприятий и автор того самого тг-канала "Подержите мой шлейф".

Коллекция Юлии состоит из пятиста ароматов, включающих потрясающие редкости и снятости. Для своего выступления Юлия подготовила самые знаковые, редкие и интересные ладанные и смолистые ароматы.

Это будет вечер для тех, кто хочет не просто услышать об аромате ладана, а прожить его историю.

Ждем вас в нашей интеллектуальной гостиной, чтобы вместе вдохнуть аромат времени и открыть его новые грани.


г. Санкт-Петербург, cтудия живописи и парфюмерии "Я Творю", наб.реки Мойки, 67-69, зал 210.

Приглашаем вас на встречу с парфюмером-создателем ароматов, посвященных Сергею Есенину и Айседоре Дункан, Еленой Даргель, поговорим о поэте, его музе, их любви и, конечно, об ароматах.

Две яркие звезды, два ярких персонажа встретились ненадолго и остались в веках, как одна из драматических любовных историй.

На нашей встрече мы познакомимся с ароматами бренда «2impress» и узнаем, что вдохновило парфюмера на создание «литературных» духов, посвященных Сергею Есенину и Айседоре Дункан.

г. Санкт-Петербург, cтудия живописи и парфюмерии "Я Творю", наб.реки Мойки, 67-69, зал 210.

Весной 1946 года 41-летний рисовальщик моделей споткнулся на парижской улице о маленькую металлическую звезду, принял ее за знак судьбы и на следующий день попросил самого богатого человека Франции дать ему денег на собственный дом моды. Через год весь мир говорил о Нью Луке.

Мы привыкли видеть в Диоре уверенного короля высокой моды. На самом деле это был застенчивый и суеверный человек, который не принимал решений без гадалки, носил в кармане связку талисманов и мог долго кружить на машине вокруг собственного дома, прежде чем решиться войти.

Его детство прошло в материнском саду на продуваемом мысу над Ла-Маншем, молодость среди картин Пикассо и Дали в его галерее, а потом было разорение, болезнь и огород в Провансе в первый год войны. Его младшая сестра Катрин, в честь которой названы Miss Dior, прошла через Равенсбрюк и после войны стала выращивать розы и жасмин для парфюмеров Грасса.

На лекции мы поговорим о Диоре, как о человеке и о том, как его сады, страхи и цветы удачи превратились в духи. Вы узнаете, почему ландыш называют немым цветком и как Эдмон Рудницка создал Diorissimo, не имея возможности получить из ландыша ни капли масла.

Мы расскажем о казахско-русской манекенщице Алле Ильчун, которую Диор взял на работу за умение захватывать зал. Вы услышите, как 19-ти летний Ив Сен-Лоран стал его учеником и наследником, почему скромная молекула из жасмина изменила всю парфюмерию после Eau Sauvage и правда ли, что в 1980-х в некоторые рестораны не пускали в духах Poison.

В течение лекции мы будем не только слушать истории, но и нюхать ароматы дома Dior.

Лектор: Елена Даргель, парфюмер бренда 2impress.

г. Санкт-Петербург, cтудия живописи и парфюмерии "Я Творю", наб.реки Мойки, 67-69, зал 210.

Каковы приметы осени в Италии? Познакомимся с народной мудростью: от мифов и легенд, связанных с осенним равноденствием, до пословиц и поговорок, посвященных этому времени года.

Например, знаете ли вы, когда в Италии наступает бабье лето и с каким святым связано его название?

Поговорим о праздниках, официальных и неофициальных, их истории и связанных с ними традициях.

А заодно разберемся, с каким днем ассоциируются у итальянцев хризантемы и почему их не стоит дарить в подарок.

Не забудем про самые известные рецепты этого времени года, ведь сезонность блюд - важная составляющая философии итальянской кухни, бережного отношения к окружающей среде, поддержка местного производства и реализация принципа «экономно и вкусно».

Рассказывать мы будем по-русски, но некоторое знание итальянского приветствуется.

Нашими проводниками по итальянской осени будут Анна Карлова, кандидат филологических наук, переводчик, основатель и преподаватель школы Italianissima, и Елена Даргель, парфюмер 2impress

г. Санкт-Петербург, cтудия живописи и парфюмерии "Я Творю", наб.реки Мойки, 67-69, зал 210.

Жизнь и творчество Агриппины Вагановой это история целеустремленной, волевой личности, способной неустанно самосовершенствоваться. Рядовая выпускница Императорского театрального училища, она начала карьеру в кордебалете Мариинского театра и со временем заслужила негласный титул «царицы вариаций».

Завершив карьеру в ранге прима-балерины Ваганова пришла в альма матер как суровый, требовательный педагог с новым взглядом на балетную педагогику. Опираясь на колоссальный творческий опыт, Ваганова создала универсальную систему обучения: в 1934 году была опубликована ее книга «Основы классического танца», которая до сих пор является основой русской школы классического балета. Из класса Вагановой вышло не одно поколение блестящих советских балерин: Марина Семенова, Галина Уланова, Наталия Дудинская, Алла Шелест, Ирина Колпакова. Многие из них стали педагогами и продолжили дело своего Учителя. Академия Русского балета, один из центров балетного образования в России сегодня с гордостью носит имя Агриппины Вагановой.

Лектор: Сергей Лалетин, балетный критик, преподаватель Академии танца Бориса Эйфмана и Академии Русского балета им. Вагановой.

г. Санкт-Петербург, cтудия живописи и парфюмерии "Я Творю", наб.реки Мойки, 67-69, зал 210.

Как две страны меняли друг друга через искусство, моду, язык, музыку и вкус

Это не лекция о дипломатии. Это история о том, как две великие культуры влюблялись, подражали, спорили и заимствовали друг у друга и как это меняло их до неузнаваемости.

Мы проследим двустороннее движение: сначала Франция едет в Россию, привозит моду, язык, архитектуру и Просвещение. А потом Россия приезжает в Париж и покоряет его балетом, живописью, музыкой и русским вкусом.

В середине нашего маршрута появятся настоящие мосты. Буквальные: мост Александра III и Троицкий мост. И метафорические, которые мы построим вместе.

Это ольфакторная лекция: рассказ спикеров перемежается с ароматами и паузами, чтобы слушать, чувствовать и вдыхать историю.

Ведущие: Дарья Малкова, эксперт по французской культуре и Елена Даргель, парфюмер 2impress

г. Санкт-Петербург, cтудия живописи и парфюмерии "Я Творю", наб.реки Мойки, 67-69, зал 210.

Майя Плисецкая – одна из величайших балерин XX века, яркий пример смелости и творческой свободы в балетном искусстве. Ее жизненный путь не был усыпан розами – детство ребенка репрессированных родителей, балетная муштра, карьера в театральной труппе, постоянная борьба с идеологическими ограничениями в творчестве. Однако уникальный художественный почерк балерины во многом определил облик советского балета 1950-1980-х годов: сочетание виртуозной техники, выразительной пластики и мощного драматического темперамента.

Манифестом свободы стала ее Кармен в балете Бизе-Щедрина, а «Умирающий лебедь» остается образцом для современных исполнителей. Плисецкой посчастливилось работать с крупнейшими зарубежными балетмейстерами – Морисом Бежаром, Роланом Пети, кутюрье Пьер Карден считал ее своей музой. Она и сама создавала хореографию балетов, с успехом выступая в главных партиях, а музыку для спектаклей писал любящей супруг – композитор Родион Щедрин. Артистическая деятельность Плисецкой - пример феноменального сценического долголетия, вдохновляющий новые поколения артистов.

Лектор: Сергей Лалетин, балетный критик, преподаватель Академии танца Бориса Эйфмана и Академии Русского балета им. Вагановой.

г. Санкт-Петербург, cтудия живописи и парфюмерии "Я Творю", наб.реки Мойки, 67-69, зал 210.

Балетное искусство, как никакое другое, способно визуально воплощать все оттенки человеческих чувств и эмоций. Танцевальные дуэты отражают взаимоотношения героев спектаклей – делают зримыми радость любви и боль расставания, обжигающий огонь страсти и взаимную ненависть. В истории балетного театра ХХ века остались примеры идеальных сценических пар, в танце которых блестящее мастерство исполнения сочеталось с искренностью и глубиной созданных ими художественных образов.

Вспомним Уланову и Сергеева, Нуреева и Фонтейн, Максимову и Васильева, и такой важный для жителей города-героя блокадный «золотой дуэт» Гербека и Сахновской. Секрет их успеха в совершенной гармонии женского и мужского начала, когда оба партнера, объединенных общей творческой задачей, создают неразрывное целое – хореографический Дуэт, способный вести диалог о любви без слов, на поэтическом языке танцевальной пластики.

Лектор: Сергей Лалетин, балетный критик, преподаватель Академии танца Бориса Эйфмана и Академии Русского балета им. Вагановой.

г. Санкт-Петербург, cтудия живописи и парфюмерии "Я Творю", наб.реки Мойки, 67-69, зал 210.